聚焦 | 乌镇国际未来视觉高峰论坛

发布时间 :2017-01-15

乌镇国际未来视觉高峰论坛于12月14日在乌镇西栅枕水酒店成功举行。论坛以先锋、科技、资源、合作为主题,以未来视觉艺术为核心,邀请来自国内外业界卓越人士,顶尖视觉效果制作大师,世界著名导演、纸片、影视、网络、新媒体、游戏产业领军人物,从各自视角探讨未来视觉的发展与创想,引发更深层次的思考与合作。



乌镇国际未来视觉计划高峰论坛讨论的中心是关于未来视觉的。人类对未来这种未知的东西从来都没有停止过疑问和探索,纵然在有了电视、电影、动漫、多媒体互联网之后,探索,也变得具有更多的可能性。此次乌镇国际未来视觉计划高峰论坛请到了在这个未来视觉领域里面的领军人物、前辈和老师等嘉宾。借此机会,一起来探讨关于未来视觉作为当下的文化生态,到底该呈现一种怎样的面貌。


论坛发言嘉宾有维塔工作室联合创始人、乌镇国际未来视觉艺术计划发起人及名誉主席理查德·泰勒先生,北京电影学院动画学院院长、乌镇国际未来视觉艺术计划艺术总监孙立军先生,《指环王》概念艺术家约翰·豪先生,《格特博士》作者葛雷格·布罗德莫先生,爱奇艺高级副总裁段有桥先生和电影《李献计历险记》的导演郭帆先生。



约翰·豪


率先发言的是《指环王》、《霍比特人》系列概念设计师约翰·豪先生。面对现今越来越多的年轻概念设计师,把更多的精力的放在技法、捷径的探求上,约翰·豪先生的发言则给出了作为概念设计师应培养的更重要的技能点——想象力。


“概念设计的最重要的元素就是创造力。大家都有创造力。但是对于有些人来说创造力是工作,而且是很困难的工作。但是对很多行业里面从设计到娱乐的人来说,创造力不光是他们的工具,是他们的工作,更是他们赖以生存的武器。是他们凭借创造力就能做出一个决定——进入概念设计这个行业。创造力是具有传染性的。它就像一个感冒,是不可能被控制的,它会一直想要突破,一直想闯到外面的世界。当一个人拥有想象力以后,会有更多的人有创造力。我们应当对自己的创造力有信心。”


另外,约翰·豪先生还通过举例铅笔和画本的故事,向我们强调了“工具只是工具,不要让这些工具来定义我们的创意。想象力是一种对话,不是一段独白,是创作人与它的主题之间的对话。”而谈到创造力与知识量的关系时,他肯定了知识量的重要性,并希望年轻人不是总试图成为一个艺术家,而是要成为一个有趣的有创作力的人。而这个人的兴趣是做艺术。多亲身体验社会,增长见识。最后再次强调,创造力是一丝光芒,照亮自己的世界,打开个人的眼界,如同他19岁想要画建筑的念头一样,即使一瞬,却被照亮。


“任何旅行者的目标不是去访问外国,而是在她的本国像一个外国人一样的去体验。” 约翰·豪先生分享的这句话,值得我们细细反思与思考。



孙立军


北京电影学院动画学院副院长孙立军先生从教育者、学术机构的领导者的角度讨论中国未来视觉领域发展的挑战与机遇,如何建立符合当下全球视觉文化消费体系下的东方文化的美学视觉部分。


他指出,未来的电影,未来的视觉艺术发展方向应当是科技和艺术的融合。未来的电影技术在创新的带动下,电影游戏化、游戏电影化,观众可以左右剧情的时代终会到来。而作为承载电影的媒介电影院,也一定是多样的,而非现在单一的电影院。“当我们的互助式的电影出来以后,我们1、2块的电影票就产生了,这也是一个电影的技术,给我们更多的创造者带来发展的机遇。”


最后,他举例自己带领创作的动画片《兔侠传奇》和《天坑》等作品,表明优秀的动画电影既要吸收传统文化有要紧跟时代潮流及需要,而艺术创造的本源就在于创造力。



葛雷格·布罗德莫


作为此次展览重要部分的《格特博士的世界》,其作者著名概念艺术家、作家、雕塑师葛雷格·布罗德莫围绕着《格特博士的世界》的主题来谈论这个幻想世界诞生的过程。


葛雷格·布罗德莫表示他的灵感来自于20、30年代甚至更早的老旧的科幻片,他对其中的颜色、武器、装甲和战争所着迷。从感兴趣于老科幻片、漫画的创作到雕塑的制造,葛雷格·布罗德莫一直用自己的行动让这个幻想世界变得丰满立体。而在维塔工作室创始人理查德的支持下,他终于创造了一个以蒸汽朋克风格为主,以超现实的科幻世界观来讽刺人类为何总是重复同样错误为主题的宏大世界。


关于未来视觉的发展方向,葛雷格表示他更希望谈谈“混合现实”并向众人展示了由《格特博士的世界》改变制作的“混合现实”游戏《格特博士的世界:入侵者》的游戏视频。葛雷格相信融合了真实世界和虚拟世界的“混合现实”的前景在未来是美好的。


“所以我觉得作为艺术家和创造人,我最终所求的目的世能够把一个故事呈现到真实生活中来。让它使人相信,以最可信的情况呈现在我们面前。”



段有桥


爱奇艺高级副总裁段有桥先生以《VR:站在人类视觉技术和艺术的十字路口》为题作出发言。


段有桥先生表示,在VR这个领域里面有两波人,一是技术总监们,另外是导演即演艺圈的人,这两波人如何合作把这个做好,是VR未来发展的方向。他通过播放爱奇艺制作的一段VR视频,肯定了VR虚拟现实技术是一次视觉科技的颠覆,同时也提出用户群体所面临的问题,借此提出VR的最终目标——“是让人要100%沉浸在VR的观看的环境,有身临其境分不清真假的体验。”



郭帆


电影《李献计历险记》的导演郭帆先生以幽默的方式做了自我介绍,并用两张照片的故事表明了理想与现实,理想中的中国科幻电影的样子和中国科幻电影的现状。


对当前中国科幻电影发展困境的探索和所处机遇的践行这个话题的思索,郭帆先生总结为三个字“好奇心”。“好”是中国科幻电影的标准问题,这个标准关乎中国股市和中国电影美学的建立;“奇”指电影器官,但以当前电影工业水平低下,工业化人才稀缺,需找外援是至关重要的。而最后的“心”则是要勇于直面困难时不忘初心和坚持的恒心。时刻谨记:“第一件事是做人做事一定要务实;第二件事就是梦想是P图P不出来的。”



理查德·泰勒


乌镇国际未来视觉高峰论坛最后的发言是荣获五座奥斯卡最佳视觉效果奖、维塔工作室联合创始人理查德·泰勒先生。


理查德先生从艺术家层面谈及了艺术家最根本的还是要保持敏捷的思维并能持续发展。从电影观众角度和制作电影的目的强调了“我们去看电影是因为我们想和电影里面的人物有一种联系感,不管他们的是皮肉之躯还是橡胶,还是数码。”从电影技术发展层面肯定了虚拟与真实世界互动的“混合现实”的美好前景,并表示重新塑造这个“混合现实”的世界是维塔工作室目前努力的方向。


最后,对新一代的年轻设计师们送上了祝愿,希望他们在未来有激情、有热情。





12月14日14:00—17:00 圆桌会议


下午2点举行的圆桌会议紧承上午个嘉宾的发言进行深入讨论。会议主要围绕着未来视觉文化在全球化背景下的资源共享及产业合作模式的协商,全球多样化消费市场的共生共建,中国视觉文化产业发展中的课题研究等核心话题进行探讨。


本次会议由421工作室总裁肖甦先生主持。会议期间,三只松鼠首席总裁郭广宇先生首先表示他们公司正在筹备动画电影,他此次前来便是来向各位嘉宾请教如何做出一部有中国特色的带有文化影响力的电影。同时提出了他自己对于当下中国电影发展环境的一些疑问,中国文化特色的电影到底是什么样的?其视觉体系的传达到底是什么模式?希望能够得到众位嘉宾的解答。


苏宁环球文体集团总裁陈梁表示:当下问题在于中国应该怎样去夯实自己的基础,特别是当前的国内的电影生产缺乏工业化生产的要素和训练。其次是希望代表的世界先进水准的制作理念,生产能力和没有边际的想象力的维塔工作室可以更好的帮助中国电影人去更好更快的的发展中国的的电影工业。


维塔工作室联合创始人的理查德•泰勒爵士从动画电影的故事性上着手,着重强调了,想要把故事讲好,首先还是得充分地去了解我们想要传达的观众群。其实中国已经有很多制作非常好的动画了,但是故事才是最重要的,这个故事本身才是动画行业的本身。超级英雄其实在西方的文化中是一直存在的。而中国在这方面更应该从其自身独有的神话传说入手。慢慢形成自己独有的“中国式超级英雄系列。”


紧接理查德的发言,《格特博士的世界》作者葛雷格•布罗德莫也发表了自己的意见,技术在动画方面不是最重要的,重要的是故事本身。其次中国电影人应该要更多地去做一些有前瞻性,有实验性的电影。不能单单执着于商业价值的追求。文化是多元的,也是一直在革新。所以一部好的作品,应当跟长久以来的文化有所连接,能与人产生共鸣。


史蒂文•王也表示很认同这一观点,一方面可以先从儿童感兴趣的入手,积累一些中国孩子喜欢的类型,慢慢将超级英雄这个人物孵化出来。从小做起,花时间慢慢去积累。


解放艺术学院文化管理系系主任张小兵先生从电影从业者的角度肯定了维塔工作室的工匠精神,也希望中国电影人能同样静下心来把事情做到极致,努力塑造属于自己的英雄。


青年电影制片厂厂长俞剑红先生从中国电影体系极致建设、电影工业发展这个角度谈论艺术、技术和管理之间的复杂问题。一方面指出了中国电影工业的短板,这需要一定程度上的“拿来主义”,但另一方面他认为在整合国外优秀资源时切忌浮躁。


新丽传媒副总裁刘航先生补充完全拿来主义也不可取,电影从业者创作需要根植于本国元素,“一旦你一帮中国人用一个异域的文化来讲一个文化故事,观众一定会有反感有微辞的。”他还举了贺岁档上映的一部以中国传统文化为背景但形式却是完全拿来主义的国产片为反例,“看个别的画面我都说隔壁放《星球大战》的演员过来串门了。"


郝嫣女士从制片人的管理和风险控制角度认为在当前IP热的背景下电影或是电视机都缺少能转化故事的制片人。


台湾青年导演赖俊羽向理查德发问到底是怎样的人才能加入维塔工作室。理查德表示"热情、坚持、能力"是维塔工作室考核人才的标准,而其中热情是最重要的。并且肯定了高峡在维塔工作室的成长中也学会了用好奇心去看世界的方式。


有嘉宾表示选择投身电影行业这样的艺术领域所遭遇的职业上的误解,特别是来自父母方面的压力是非常大的,长辈认为这就是不务正业。史蒂文·王也感同身受,而约翰·豪表示这也是一个体制问题。


赖导演对理查德团队和政府在公共艺术创作上的合作沟通问题深感兴趣,理查德表示他会花很长的时间去和政府协调,让他们认识到工作人员所付出的努力。他非常感谢乌镇还有在场嘉宾对这次维塔工作室展览的尊重。


最后,孙立军再次发言充分肯定了 此次乌镇国际视觉艺术展的意义。


“它不是简单地娱乐功能,不是为了得到赞赏和敬佩,而是让更多的电影从业者以及有识之士能从这次展览中受到影响和启发,从而推动中国影视动画更好的发展。”


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