Wonder歌,这就很厉害了!!

发布时间 :2017-01-16

周末的时光,总是和慵懒相伴。

忙碌一周的身体和心灵,总该有一个停下来。

抛开周遭的烦乱纷扰,只窝在舒适的地方,

静一静,歇一歇。

小编今天想向大家推荐一支有趣的MV

即使在这帝都雾霾天

也能饱眼看世界




人们常说:“艺术是无边界的,艺术是相通的。”

来自张靓颖的国际范英文单曲《Dust My Shoulders Off》MV 一不小心就验证了这句话。


《Dust My Shoulders Off》MV



不知道看完这支3分钟的视频,你是否同小编一样,会心一笑呢。

整个MV巧妙地将一共12幅名画无缝衔接,听歌之余,着实称得上上了一堂西方美术欣赏课。

那,究竟是哪12幅呢?


MV是以张靓颖扮演的上班族在芝加哥美术馆参观且被老板絮絮叨叨不停为背景,向我们铺开了第一张画。



MV中的“夜游者”好像少了点什么?


《夜游者》


夜游者(Nighthawks)(1942)是美国画家 爱德华·霍普(Edward Hopper)的代表作,描绘人们坐在城里的餐厅吃晚餐。它除了是画家的代表作以外,也是其中一张最为人所熟悉的美国艺术品。

作品的灵感来自一个在霍普居住地,纽约格林威治村的餐厅。霍普在珍珠港事件後不久就开始画夜游者,因为在珍珠港之後,他深深地感受到笼罩著美国的一片愁云惨雾,而他也把这种感觉融入这幅画作里。

左边的两人是情人,背对的男人孤独地坐著。而餐厅内的唯一一个侍应生,虽然有抬起头来,但似乎是望著顾客们後面的窗户。画作描绘了现代城市生活的苦闷﹑孤独;这是霍普一向惯用的主题。如果细心一点看,会发现餐厅没有明显的门口可以让客人走出去,突显了画作的另一个主旨:囚禁与限制。霍普否认他是故意画成这样的,但他承认「也许,我的确是无意识地在描绘一个大城市的孤独。」在画作完成的那个年代,萤光灯技术才刚刚出现,或许可以解释为什么画中的餐厅对比窗外空空如也而又漆黑的街道,会发出一阵怪异阴森的光。


第二幅是梵高的《自画像》,有意思的是,MV将泰森咬耳朵新闻事件与梵高相结合,这算不算一个小小的恶搞?


梵高《自画像》


大家对梵高一定不陌生。他的一生创作了四十多幅自画像,这幅据说是梵高在精神疗养院所作,为了证明自己精神稳定。


第三幅《拾穗者》,其中有一个小伏笔,细心找不同,不知道你是否发现?


《拾穗者》


《拾穗者》是法国画家 米勒 在1857年创作的著名油画,画面描绘了农村秋季收获后,人们从地里拣拾剩余麦穗的情景,是现实主义艺术风格的典型代表作。该画现珍藏于巴黎奥赛博物馆内。

19世纪中期,法国现实主义艺术开始慢慢滋生,它是在同官方艺术和蜕化了的浪漫主义进行斗争中发展起来的。他确立了以描写生活真实为创作的最高原则,艺术家们正视赤裸裸的现实,大胆而不加粉饰地描写现实生活,肯定普通人在艺术中的意义,揭露资本主义社会的罪恶,一些优秀大师的作品具有一定的批判性,达到了一定的真实性和深刻性。从而使19世纪法国批判现实主义运动,成为欧洲现实主义运动的旗帜。

法国现实主义绘画的兴起,巴比松画派为先驱,其中最能实事求是地表现农民与自然的关系和矛盾的,应首推现实主义农民画家米勒。《拾穗者》就是其中之一。



莫名从麦地里抽出两把黑雨伞一转,就变成了第四幅《带珍珠耳环的少女》


《带珍珠耳环的少女》



《戴珍珠耳环的少女》是17世纪荷兰画家 约翰内斯·维米尔的作品。这幅画描绘了一个女子似笑非笑,欲言又止,侧身回首却又不乏娇嗔的模样。这样的意境让人充满向往。她美丽而神秘,仿佛要说些什么,给人以无尽的遐想,让人沉醉。女子耳朵上若隐若现的珍珠耳环更是抓住了人们的眼球,锦上添花。让人猜想莫非这是一位待嫁的姑娘,亦或是一位美丽的大家小姐?尽管思绪万千,但她的真实身份却无从知晓,正是这份神秘,让人难以忘怀。

以致于当300年后的英国作家 特雷西·雪佛兰看到它时,被深深触动心灵,并为它创作了一个感人的爱情故事。该故事于2003年被搬上了大荧幕,由斯嘉丽·约翰逊出演女主角。


第五幅《克里斯蒂娜的世界》当真是被张靓颖完美复制


MV

《克里斯蒂娜的世界》


《克利斯蒂娜的世界》是安德鲁·怀思所画的油画,现收藏与收藏于纽约现代艺术博物馆。

在他的画上,你看到的是荒凉的海岸,抛着一双破旧的水手靴,水边有一孤独的船锚;一些有白色檐板和三角墙的农舍,就象从未有人居住(《磨坊》,蛋彩画,1962年);一扇打开的窗户,织花的窗帘幽灵般地被拨动着,可是夏日平静无风(《风从海上来》);一个年轻女人仰卧在草地上,帽子遮着眼睛,身边躺着一条狗,远处的轰鸣声使狗立即仰起头(《无边的雷声》)。这些画有着诗样的意境,神话般的魅力,不可思议的疑虑和莫名的恐惧。这幅《克利斯蒂娜的世界》是他的代表作,标志他已成为真正美国风格的著名画家。他的声誉使这幅画被纽约现代艺术博物馆欣然接受。


MV的导演在名画的衔接上,确实花了许多心思。为了让画风转变看起来自然不突兀,导演安排“克里斯蒂娜”一炮轰了“世界”,并利用点彩画法的特点引出第六幅。


《大碗岛的星期天下午》


《大碗岛星期天的下午》新印象主义的创始人和主要代表 修拉(Georges Seurat,1859~1891)1886年展出的一幅最能体现“新印象主义”绘画原理的代表作品。画面描写了人们在塞纳河阿尼埃的大碗岛上休息度假的情景:阳光下的河滨树林间,人们在休憩、散步,垂钓,河面上隐约可见有人在划船,午后的阳光拉下人们长长的身影,画面宁静而和谐。这幅画主要采用了点彩画法。通过科学方法将自然中存在的色彩分剖为构成色,用微小的笔触画在画面上,形成小色斑块,靠观赏者眼睛的自然混合产生中间色,并通过色光的混合,增加光量,提高光的反射率和透明度,使颜色的调和达到和谐、鲜明的效果。


海的的另一边藏着什么?一个响彻宇宙的尖叫。


《呐喊》


《呐喊》是挪威画家 爱德华·蒙克 1893年的作品。画面的主体是在血红色映衬下一个极其痛苦的表情,红色的背景源于1883年印尼喀拉喀托火山爆发,火山灰把天空染红了。画中的地点是从厄克贝里山上俯视的奥斯陆峡湾。这幅画是表现主义绘画著名的作品。

这套组画题材范围广泛,以讴歌“生命、爱情和死亡”为基本主题,采用象征和隐喻的手法,揭示了人类“世纪末”的忧虑与恐惧。蒙克1893年所作的油画《呐喊》,是这套组画中最为强烈和最富刺激性的一幅,也是他重要代表作品之一。在这幅画上,蒙克以极度夸张的笔法,描绘了一个变了形的尖叫的人物形象,把人类极端的孤独和苦闷,以及那种在无垠宇宙面前的恐惧之情,表现得淋漓尽致。


尖叫的背后究竟藏着何物?难道源自《圣安东尼的诱惑》


《圣安东尼的诱惑》


《圣安东尼的诱惑》萨尔瓦多·达利(Salvador Dalí)作于1946年,现藏于皇家美术馆藏。

圣安东尼是公元4世纪时开始修道的圣人,据说在他禁欲生活的过程中,信仰上曽受到许多望向的考验(“诱惑”这个词在圣经中也有“试炼”的意思)。

达利公然承认他的画是在努力表现一种潜意识,他把这种超乎理智之上的东西看成是艺术所要捕捉的“更为重大的现实”。为从潜意识中产生意象,他运用所谓的“偏执狂临界状态”的方法,在自己身上诱发出幻觉世界。这一幅《圣安东尼的诱惑》,是把传统的宗教题材作为诱发幻觉的手段,以表达一个苦行者如何抵制诱惑的意象。画面充满荒诞离奇的魔幻意味。


一言不合就崩塌出了个《上升与下降》。城堡上的人究竟是在上楼梯还是下楼梯?


《上升与下降》


《上升与下降》是荷兰科学思维版画大师M.C.埃舍尔(M. C. Escher,1898~1972)的作品。他以其源自数学灵感的木刻、版画等作品而闻名,20世纪画坛中独树一帜的艺术家。作品多以平面镶嵌、不可能的结构、悖论、循环等为特点,从中可以看到对分形、对称、双曲几何、多面体、拓扑学等数学概念的形象表达,兼具艺术性与科学性。主要作品有《昼与夜》(1938)、《画手》(1948)、《重力》(1952)、《相对性》(1953)、《画廊》(1956)、《观景楼》(1958)、《上升与下降》(1960)、《瀑布》(1961)等。

说到埃舍尔,首先让人联想到的就是“迷惑的图画”。明明是向二楼上去的楼梯不知为什么却返回到了一楼,鸟儿在不断的变化中不知什么时候却突然变成了鱼儿,这些图画就是埃舍尔所描绘的幻想的异次元空间,它具有不可思议的魔力,征服着人们的心灵。他那特别稀有的画风在很长时间以来被美术界视为异端,后来数学家们开始关注埃舍尔的画面的高难度构成,接下来他的画又在年轻人中间大受欢迎,并在世界范围内确立了其不可动摇的地位。


M.C.埃舍尔的另一个作品《彼岸》


《彼岸》

数学渣大概永远都画不出来....


第十一幅是一个被苹果挡住脸的男人


《戴黑帽的男人》


《戴黑帽的男人》作者是 勒内·弗朗索瓦·吉兰·马格里特 (René François Ghislain Magritte,1898年11月21日-1967年8月15日)是比利时的超现实主义画家,画风带有明显的符号语言。他影响了今日许多插画风格。

据说《戴黑帽的男人》是源自他的一个朋友xi向他索画时所做。当被人问到为什么要用苹果档上自己的脸,马格利特自己是这么说的:“我们眼前看到的事物,底下通常还隐藏着别的事物,人们对眼前清楚易见的事兴趣不大,反而会想知道被盖住的是什么东西。”


MV的最后,张靓颖一转身,又坐回了最初的《夜游者》餐厅。一堂西方美术欣赏课终于告一段落,令人意犹未尽。


那么,问题来了,

第十二幅画

究竟在哪里?


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